アニメのデジタル化あれこれ

ＩＴ社会におけるアニメ界の不思議
2008年12月19日、「レタススタジオ」というソフトが発売され、アニメ以外の映像関係者の間でも話題になっています。
ＣＭやＣＧに携わるディレクター、オペレーターから、「映像制作ならアフターエフェクトがあれば間に合うのに、アニメでは、レタスやアニメスタジオなど、別のソフトが次々発売されているのはなぜ？」「なぜアニメは今でも1秒24駒なの？」「タイムシートって何？」「なぜ未だにデジベとかを使っているの？」など、時々質問を受けます。
アメリカ等で次々発表されるソフトを絶えず購入し技術革新を迫られる、ＣＭ、ＣＧ業界からは、テレビアニメの撮影現場のようなたたき上げの職人気質や業界全体の保守性が不思議に見えるみたいです。

アニメーションの製作工程がデジタル化された直後は、１秒を30フレームにするのか24駒にするのか、使用する色はどの範囲にするのか、など、現場の多方面から、いろいろ問題が出ました。
またオンエアに関しても、画面がギラギラする、線のジャギー（ギザギザ）が目立つなど、いろいろな問題点がありました。

しかし、日本だけでなく、世界的に見ても、デジタルによるセルアニメ、また、３Ｄやフラッシュ、デジタルの専用ソフトを使用したクレイアニメなどは「質感を柔和にする」、「技術的な部分を自然に見せる」など、様々な工夫と改善が進んだように思います。
国際アニメ映画祭などで、世界のアニメを見ると、デジタルと手書き、それぞれの良さをうまく融合させた作品が多くなった事に気づきます。
（ただし、グローバルスタンダード的な完成度はアップしましたが、生の人間の作り出す緊張感は若干減ってきたような気もします。）

アフターエフェクトとレタス
シリーズのテレビアニメの撮影に関しては、アドビの「アフターエフェクト」、セルシスの「レタス」などが多く使われています。その正確な比率は調べてないのでわかりませんが、以前、あるアニメ製作会社の社長さんは「今はアフターエフェクトを使用している撮影現場が圧倒的に多いですよ」と話していました。実際はどうなのでしょう。

「アフターエフェクト」は、個人の作家さんや、学校のアニメーション科、またアニメに限らず、ＣＭ、ＣＧなど多くの映像業界・映像を製作する個人でも多く使われています。
一方、「レタスシリーズ」や「アニメスタジオ」は、昔ながらのタイムシートを再現し、フィルム＋セル時代のタップやセル、台の概念などを意識的に取り入れてあるので、アナログ時代からかかわってきた人にも使いやすいかもしれません。





プロのアニメ撮影ソフトがついに３万円台
プロのアニメの撮影現場で使用する「レタスプロ」は、一般の人が買うには、非常に高価でした。
「レタスライト」という低価格版もありますが、フォトショップやレタスプロとの互換性が無かったり、テレシネ書き出しがインターレス方式だけだったり、いろいろ制限がありました。

今回発売された「レタススタジオ」は「レタスプロ」、そして、仕上げや制作進行の人がよく使っている「トレスマン」「ペイントマン」、そして、パソコン上で作画を行う「スタイロス」、映像編集ができる「ムービーエディットプロ」など全部が入って３万円台という、一般の人でも買いやすい価格で発売され、その価格も話題になっているようです。
「あなたの自宅にアニメスタジオやってくる」という宣伝からもわかるように、今回は、商品のターゲットを一般の人にしぼっているようです。
撮影ソフトの低価格化・普及等によって、プロが使っているのと同じソフトで、自宅でのアニメ制作が可能になるというのは、アニメのデジタル化ならではの現象です。
「レタススタジオ」は「レタスプロ」はほぼ同じ機能。「レタススタジオ」は「レタスプロ」と互換性があります。「レタスライト・デビュー」と「レタススタジオ」「レタスプロ」の違いは、「レタスライト・デビュー」のみ、書き出し時、インターレス方式のみのため、24K→30Fに変換した時、画がダブったり、他の圧縮型編集ソフトに取り込むと、フリッカーが発生したりします。「レタススタジオ」と「レタスプロ」は、フレームの繰り返し（プログレッシブ）出力を選択する事ができます。


昔のゴルゴ13の時代、ＣＧ・1秒200万円
1984年2月1日発行、冊子版アニメれぽーと第14号には、「進むコンピューターアニメ」という見出しで、世界規模のコンピューター会議シーグラフや東洋リンクス、そして「日本初のコンピュータグラフィックスアニメ」という謳い文句で公開された劇場用アニメ「ゴルゴ13」などについての記事が載っていますが、それと一緒に当時のＣＧアニメの単価が「１秒200万円」と書かれています。
一方、アニメーターのための「撮影技術の手引き」（映産労刊）では、モーションコントロールカメラについての解説が載っていて、「ドラえもん」のタイムマシーンのカットでよく使われた「チュービング」などが紹介されています。
また、テレビアニメ以外のＣＧアニメの現場では、アミーガやシマセイキなどのマシンを使っていたとも聞きました。
大きな時代の移り変わりを感じます。

プロと変わらない技術（ソフト）を、簡単に手に入れられる現在、ますます、作品そのものの内容や表現、そして作品と社会との係わりなどに目を向けて行く事になりそうです。（ｈ）