昔の資料から（1990年） アニメの録音実態とデジタル化について

当ブログのアーカイブのカテゴリーでは、歴史の記録・国民との情報共有という視点から、昔の資料などを少しずつご紹介しております。
下の写真は1990年2月19日、アニメーションの声優らが加盟する「日本俳優連合」、および「日本俳優連合・外画動画部会（外画は洋画、動画はアニメーションの意）」から、各放送キー局に送られた、制作改善のための要請文です。
各アニメーション関連の労働組合へはFAXで送られ、伝えられたと記憶しています。

アニメーション声優の約９割が加盟（当時）している協同組合・日本俳優連合、および組合に加盟する当時の声優らは、絵が無いままでのセリフ収録は「異常な事態である」と位置づけ、繰り返し、放送局やアニメーション製作、音声製作の連盟組織に、改善の申し入れを行ない続けました。
しかし事態は改善せず、1991年、アニメーション声優の初のストライキを含む、声優とアニメーション制作現場（労働組合、経営者団体、市民団体、未組織スタッフなど）と共同による大規模な集会とデモ行進を銀座で行ない、一般市民にもこの状況をアピールしました。（別項で紹介）

その結果、声優の出演料と、アニメーション番組の制作費は若干上がったものの（制作費については別項にグラフあり）、製作者側は、今度は組合未組織の新人声優を中心にキャスティングしたり、動画や仕上（その後は原画・動画チェック・撮影までも）の海外依存促進や、1円でも安く上げる目的のためのデジタルの利用（CG、デジタル撮影ほか、作業工程のデジタル化）を推進し続けました。（※）それまで１枚１枚国内で手作りされてきた商業アニメーション映像は、大きく変化していったのです。
要請文は、当時の状況をよくあらわしていますので、中心部分のみ引用させていただきます。（注釈と、若干の漢字の置き換え、読点位置変更はアニメレポート編集部）
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「テレビ放送用アニメーション番組の音声製作の実態について（お願い）」

「（前文略）昨今、貴社において放送予定のアニメーション番組の音声製作において、画面未完成のまま音声の収録を迎えるケースが増え、会員から切実な改善要求が相次いでおります。現在放送されている番組の内、半数以上を越える番組の音声製作現場において、絵のないフィルムを見ながら想像力だけに頼り、線や標示（※現在のセリフマーク・丸セなどに相当するもの）によりきっかけを指示されて演技を行なうという異常な仕事を余儀なくされています。
このようなことは俳優の仕事に誇りを持つ私どもとしては、精神的にも肉体的にも、到底耐えられないことでございます。
更に放送された作品を見ますと、表現上の誤りや、不的確さが数多く見受けられ、視聴者の皆様に演技者の未熟さと一方的に受け取られるだけでなく、良心を問われかねない、身に覚えのない恥ずかしさを感ずることもしばしばであります。このような実態は、日本の文化に責任を持つ、そして何よりも視聴対象である子供たちに、よい番組を提供することに生きがいを持っている私どもにとっては忍耐の限界を越えている状況といっても過言ではありません。
当連合外画動画部会は、このままの事態で推移した場合、私どもの良心から、絵の無い画面ではやむをえず収録をお断りする場合もありうると危惧しております。
当連合としましては、日本動画製作者連盟、日本音声製作者連盟にもご協力をお願いするとともに、そのほかの関係社の皆様とも連携を持ちまして、事態改善のために努力を継続する所存ではございますが、何卒貴局におかれましても、私どもの真意をご理解くださいまして、最悪の事態を回避するために、発注社としての、かつ放送局としての立場からの強いイニシアチブを行使されるよう要請するとともに、私どもの代表をご引見くださいまして、事態の掌握にお役立て下さいますよう、併せてお願い申し上げる次第でございます。（後文略）」

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（※）1990年は銀座アニメデモの前年。そして2月19日は、偶然ながら、レタススタジオというセルシス社によるアニメーションのデジタル撮影ソフトが発売された日でもあります。東映アニメーションを中心に、着々とアニメーションの合理化目的のデジタル化が進められていた時代です。
アニメーションのデジタル化はまだ研究段階で、あまり広く普及されていませんでした。1980年代後半には、テレビ朝日系列の「ドラえもん」で、１話だけ試験的にデジタル彩色を行なった回が放送されましたが、輪郭線がジャギーだらけになるなど、素人が見ても鑑賞に耐えないほどのオンエアでした。初のCGアニメーションと謳った劇場用アニメーション「ゴルゴ13（1983年）」では、CGシーンはほんのごく一部で、それ以外は従来通りの手描きアニメーションでした。（まだCGは、1秒あたり200万円と言われていた時代でした）。
アニメーション経済にともなう利益共同体は、より効率的に安価で仕上げ、さらに、現場や組合などから文句の出ない環境に移行すべく、制作費やギャラの引き上げ・制作環境の改善などではなく、新たな合理化案を次々研究し、推し進めてきたのです。

1990年代には、セルや絵の具の製造中止が相次ぎました。
デジタル化が急速に波及した2000年以降も、デジタル特有の画面のぎらつき、過剰の輝度、空気感を失った平面的・無機的な映像がテレビに氾濫していました。
モニターやメディアによっても大きく色味や質感が異なり、現場では今までに無い混乱がたびたび生じました。
さらにアニメーションのデジタル化・IT化は、職場の徒弟的な関係、職能の伝授にともなうモラルなども一変させてしまう一面を持っていました。

アナログ時代の良さをうまく取り込み、違和感のない映像を次第に作れるようになったのは、まさに近年（おおよそ2003年以降）のできごとです。
ただ残念なことに、デジタルの進化は、懸案であった白味・線撮りにおいて、絵が無くてもスムーズに録音・編集できるアイデアをも生み出してしまいました。これはもともと破綻的な番組発注スケジュールや、徹夜続きの過密労働を少しでも回避するための策でもありました。これにともなう作業量の増加、ラフ原画を担当する原画や演出の担当者、ラフ原画撮影、タイミング撮影などを行なうカメラマンや撮影会社に対して、別途手当てや支払いは皆無に等しいものでした。
ボランティアなのか、あるいは巨額の利益を生むビジネス・仕事なのか、まさに判別困難な実態におおわれているのが、子供に夢を与えるはずの日本の商業アニメーション界の現状なのです。


アニメーション集会・銀座デモへの準備その２と、アフレコ延期のエピソード