ネット版 アニメレポート -Anime Report-

アニメの制作体制の移り変わり

その7

夢の映像を見捨てるな・・・・・・しかし、放送局の冷たい対応

　先日の「アニメの制作体制の移り変わり　その６」で紹介しました日本動画製作者連盟の「ТＶ動画番組に就いての陳情書」（1973年3月）を、読売新聞は「危機のアニメ界　値上げ陳情　夢の映像を見捨てるな」と、業界側に同情的に報じました。ところが、新聞記者の問い合わせに日本テレビ津田昭制作局長などは「よい作品は値上げは止むを得ないが、全体的には業界はもっと整理し、合理化をはかるべきだ。」と応えたのでした。くわしくはその記事をご参照下さい。
　この資料は73（昭48）年当時の新聞のコピーにまちがいないのですが、発行年月日についてのメモがかすれ、判読できませんでした。

（こちらの図もクリックすれば拡大し、読みやすくなります）

笑えない採用基準

　

　テレビアニメを、より安く、早く仕上げるための下請け制度は、大手製作会社の下で活躍するプロダクション経営者にとっても過酷なものでした。

　19７５年、アニメレポート４号に、次のような事実があったことを紹介していました。哀しいかな、事実なので笑えません。







　　　　　　　（こちらの画像は、クリックすると拡大し、読みやすくなります）

　が、しかし、今も同じような状況があり（もっとひどくなっている）、笑えないのです。
　怒れ、アニメーター諸君！　　　

日本のアニメ制作現場の窮状 その３

その(3)

この内容は、映像新聞（2005年1月17日、24日、31日）に連載されたものです。執筆のオフィスＨ（アッシュ）の伊藤裕美さんと、映像新聞社のご協力に心から感謝します。

◆プロデューサー不足
アニメーターは動画から原画そして作画監督が出世コースとされ、その度に賃金は上昇する。アニメーション演出家である有原誠治氏によると、個人差はあっても、動画から原画家へは数年間の修行が必要とされる。新人は先輩や作画監督の指導を受けながら、人間の動きだけでなく、作画力といわれている、音・風や空気、炎や水などのあらゆる事象を描き分ける技を体得する。学校で自然法則を学べても、それを表す描写力、さらにアニメーションの基本である時間軸の表現力は現場経験から会得されてきた。かつて頻繁にあった原画家と動画家のやり取りは、今ではスケジュールに追われてままならない。また別会社・下請化や国外発注で横の流れが分断され、双方向のチェックもなく納品しっ放しとなる。若手の教育は外注先任せだが、多くの現場で十分な訓練をする余裕もなく、原画家へ昇進させてしまう。動画家に新人が居つかないと原画家の不足は必然。さらに作画力がない人が増えれば、スケジュールに影響が出る。白味線撮りが状態化した背景には、数の不足だけでなく、優秀な人の不足がある。
かつて、アニメ共闘会議が「テレビアニメーション製作の雇用基準案」を提起したことがある。それによると、出来高料金だけでなく、固定給にあたる月保障額として５～７万円を支給し、東京都の地域最低賃金をクリアーすること。また希望すれば在宅のフリーアニメーターも加入できる、雇用保険や労働災害保険制度を適用すること。そして交通費を支給すること。これは、いまだに日の目を見ていないようだ。
プロデューサー不足も深刻だ。といっても国際的な権利ビジネスに長けた人材だけが足りないのではなく、日々の制作に携わるプロデューサーが足りない。その候補が制作進行だが、その業務も尋常でない。昼夜逆転しているアニメーターの納品時間である深夜や明け方まで付き合うのは当たり前。優秀な原画家を他社に引き抜かれないために“顔出し”でつなぎとめる。原画一枚出来る度に、東京西部の住宅地に点在するフリーのアニメーター宅を軽自動車で巡回するのだが、睡眠不足で事故とは隣り合わせである。さらに国外発注の際どい納品をすり抜けるために心身は消耗する。制作進行は固定給で１５万円／本。１本当たり３ヶ月を要するとして月５万円程度で、複数掛け持ちをして、やっと生活できる。制作進行や演出の人件費（１本２０万円程度）は制作会社持ち出しとなることが多いようだ。突然辞めた制作進行の後釜として、新人が“大抜擢”されたり、本人も知らない間に制作進行が演出に格上げされることも日常茶飯事となっている。ゆめ太カンパニーの業界アニメ『アニメーション制作進行くろみちゃん』が熱血青春物風に描いている通り、制作進行は過酷だ。前出の有原氏は、東京商工会議所練馬支部が区内事業者（７１社）に対し２００３年に行った調査を引用して、経営者も将来へ強い不安を持っていることを指摘する。アンケートには４４社が回答し、その多くは「今後業界が悪くなる」とし、その理由として「低賃金、長時間労働による人材難」、「技術者が育たないこと」、「海外発注による空洞化」を掲げた。

　（この図は、映像新聞にはありませんでした。）
　東京ムービー（トムス・エンタテインメント東京支店東京ムービー事業本部）が南阿佐ヶ谷にスタジオを発足させて以来、サンライズなど６０社超の制作会社が集中する杉並区は「アニメの杜すぎなみ構想」を掲げ、区役所内に２０００年から産業振興担当を配置している。アニメ・新産業係主査の宮本正裕氏によると、地場産業が乏しい区内で６０年代末から集積しているアニメ制作は、住宅地と共存でき、振興すべき産業と位置づけられている。そこで、２００１年以降業界へ呼びかけを行い、制作会社１６社が加わる実行委員会を結成しアニメーションフェスティバルin杉並を開催するなど、業界とのパイプ役、業界と区民との架け橋役を積極的に担っている。　その１つとして、「杉並アニメ匠塾」という、半年間の研修費用を区が負担して新人採用を促す人材育成プログラムを２００２年から始めた。優秀な人材を発掘するため、応募条件に年齢や居住地の制限をつけず、全国から４、５０名の応募がある。初年度４名、昨年と今年は各６名を採用した。受け入れをした制作会社には、アニメ未経験者でも他業界のプロなど、期待以上の人材が集まり評判は良い。ところが、行政も受け入る制作会社も共通に、研修終了者の定着を今後の課題としている。採用人数が限られているため、全員に定着して欲しいところだろうが、家庭の事情等で離職するケースが出ている。他業界からの転入者にとって、理想だけでは乗り切れない低い賃金と労働環境という現実があることが伺える。
　「地方自治体が出来る支援には限りがある」、と宮本氏は指摘する。匠塾のような策を講じても、受け入れる業界の環境が変らない限り、成果の高望みは出来ない。公的資金を使った、地道な業界支援策が結実できるような、受け入れ態勢の改善が必要であろう。（つづく　オフィスＨ伊藤裕美）

　
映像新聞は、㈱映像新聞社が毎週月曜日に発行しているタプロイド版の業界新聞です。Welcome to EIZO Shimbun　一部630円　㈱映像新聞社　℡　０３－３９４２－２５８１　ファクス　０３－３９４２－２５８１

日本のアニメ制作現場の窮状 その２

その（２）
この内容は、映像新聞（2005年1月17日、24日、31日）に連載されたものです。執筆のオフィスＨ（アッシュ）の伊藤裕美さんと、映像新聞社のご協力に心から感謝します。

◆自動化にも限界　
　　危機感を募らせる制作現場の事情を概観してみよう。アニメーション事業者協会の代表である伊藤叡氏によると、アニメは典型的な労働集約である。制作費の八割前後を人件費が占める。制作の予算や期間に制限があるテレビアニメで、日本はリミテッドアニメーションという手法を主流にしている。これは、欧米では一般的なフルアニメーションに比べて動画枚数が十分の一程度で済む。それでも、テレビの３０分番組・実質２２分の制作に３千枚以上の動画を必要とする。動画家１人がこなせる作業量は、新人なら月に３００枚程度、ベテランでも平均５００～７００枚だ。さらに原画は1本約３２５カットくらいが必要だ。コンピュータ導入でデジタル化されたり中割り自動化ソフトが研究開発されているが、アニメーターの動画センスや技量が作品の出来不出来を左右する。セルや絵の具が生産中止になり、デジタル化した着色でも操作に人手が要る。自動化で人手を減らすにしても限界があるため、賃金を低く抑えるのが手っ取り早いのだ。アニメーターが受け取る単価は、動画１枚１６０～２００円、平均１８０円。原画は１カット３０００～３５００円程度。これまでの単価上昇は物価上昇率に追いつかず、３５年間に実質で半値以下に下落したと見られている。作業量が飛躍的に上がらない限り、経験あるアニメーターでもテレビアニメの動画だけでは月に９万～１２万円くらいしか稼げない計算となる。映産労、映演アニメユニオン、東映動画労組が組織するアニメ共闘会議が９９年に行ったアンケートによると、出来高ベースの新人の年収は５０万～１００万円。アニメーター全体の平均でも２４７万円。五割は２００万円未満、５００万円を超えるのは一割に満たないという結果だ。今日も同水準と見られ、時間給に換算すると制作会社の八割以上が集中する東京都の地域最低賃金７１０円を大きく下回る。

　（上の図は、ブログの編集部で作成したものです。映像新聞には掲載されなかったものです。）


　低単価の出来高払いでは、おのずと多くの枚数をこなそうとするから長時間労働や休日返上、そして過労になる。腱鞘炎、関節炎、自律神経失調症はアニメーターの職業病だ。正規社員でないと慢性疾患で休業しても補償はない。受注は不安定で、失業中は無給だ。国民年金の掛け金を払う余裕もない。苦労も厭わずアニメの仕事ができるだけで充実感を抱いていた青年も、実家から独立し結婚すると様子は一変する。より長時間の制作をする、起業して自己防衛する、あるいは業界を去る。近年では、かつてのように辛抱をせずに、早々に見切りをつけて業界を離れる若者が多くなった。こうしてアニメーターの平均年齢は上昇し、人手不足は改善するどころか、ジリ貧へ突き進む。（つづく　　オフィスＨ　伊藤裕美）


　映像新聞は、㈱映像新聞社が毎週月曜日に発行しているタプロイド版の業界新聞です。Welcome to EIZO Shimbun　一部630円　㈱映像新聞社　℡　０３－３９４２－２５８１　ファクス　０３－３９４２－２５８１

昔のアニメれぽーとから

アニメれぽーと6号が伝える白味線撮り

　 伊藤裕美さんの「日本のアニメ制作の窮状　その1」は、1975年の「アニメレポート　No.6」で『鋼鉄ジーク』や『元祖天才バカボン』に白味線撮りがあったと報告していたと紹介していましたが、今日は、「アニメれぽーと6号」からその部分を紹介します。

　1974年に、「アルプスの少女ハイジ」が大ヒット。その後、アニメの番組が急増してゆきます。そのことが、アニメ業界に深刻な人手不足を生み出し、アニメーターや色を塗るペインターたちに腱鞘炎や頸肩腕症候群などの職業病を多発させるその一方で、白味線撮りを増やしていきました。その危機的状況を改めるため、アニメれぽーと6号は「テレビ局はアニメの危機打開の緊急措置を！」という特集を組みました。そのなかで、白味線撮りについて次のように紹介しています。
　画像は、クリックすると拡大表示され読みやすくなります。

　ところが、肝心の“線撮り”についての説明がまちがっています。
　図内の文章は、“線撮り”を「動画用紙に描いた絵を、そのままコマ撮り撮影することで」と説明していますが、それはまちがいです。動画を撮影してアフレコに間に合わせる作業は、通常"動撮（どうさつ）”と呼ばれます。図の文章の後半に「白味のフィルムに“赤”“青”“黄”などの線が引かれていて、“赤”はＡさん、“青”はＢさんと決められ、色線をみてセリフを入れるのです」との下りがありますが、正しくはこの部分が“白味線撮り”です。セリフを入れるタイミングを、真っ白なフィルム（白味）にコンテ鉛筆やマジックで線を入れたものを“線撮り”といいました。それが“白味線撮り”の語源です。着色されない動画の線（ライン）のままで撮影されたのを見て、今でも“線撮り”という方がいます。当時、この記事を書いた方もそのように思い込んでいたのでしょう。

　おことわり
　ちなみに、昔の「アニメれぽーと」は、「レポート」ではなく「れぽーと」を使用していました。現在のネット版のロゴはその名残です。しかし、本欄のタイトルは「ネット版　アニメレポート」となっています。昔の「アニメれぽーと」を紹介するときは昔のように「れぽーと」で紹介したいと思います。
　昔のアニメれぽーとを画像ファイルにし本ブログで紹介するには、たて横サイズを編集しないと載せ切れません。そこで、若干いじってありますが、文章などは元のままです。(A）