ネット版 アニメレポート -Anime Report-

日本のアニメ制作現場の窮状 その２

その（２）
この内容は、映像新聞（2005年1月17日、24日、31日）に連載されたものです。執筆のオフィスＨ（アッシュ）の伊藤裕美さんと、映像新聞社のご協力に心から感謝します。

◆自動化にも限界　
　　危機感を募らせる制作現場の事情を概観してみよう。アニメーション事業者協会の代表である伊藤叡氏によると、アニメは典型的な労働集約である。制作費の八割前後を人件費が占める。制作の予算や期間に制限があるテレビアニメで、日本はリミテッドアニメーションという手法を主流にしている。これは、欧米では一般的なフルアニメーションに比べて動画枚数が十分の一程度で済む。それでも、テレビの３０分番組・実質２２分の制作に３千枚以上の動画を必要とする。動画家１人がこなせる作業量は、新人なら月に３００枚程度、ベテランでも平均５００～７００枚だ。さらに原画は1本約３２５カットくらいが必要だ。コンピュータ導入でデジタル化されたり中割り自動化ソフトが研究開発されているが、アニメーターの動画センスや技量が作品の出来不出来を左右する。セルや絵の具が生産中止になり、デジタル化した着色でも操作に人手が要る。自動化で人手を減らすにしても限界があるため、賃金を低く抑えるのが手っ取り早いのだ。アニメーターが受け取る単価は、動画１枚１６０～２００円、平均１８０円。原画は１カット３０００～３５００円程度。これまでの単価上昇は物価上昇率に追いつかず、３５年間に実質で半値以下に下落したと見られている。作業量が飛躍的に上がらない限り、経験あるアニメーターでもテレビアニメの動画だけでは月に９万～１２万円くらいしか稼げない計算となる。映産労、映演アニメユニオン、東映動画労組が組織するアニメ共闘会議が９９年に行ったアンケートによると、出来高ベースの新人の年収は５０万～１００万円。アニメーター全体の平均でも２４７万円。五割は２００万円未満、５００万円を超えるのは一割に満たないという結果だ。今日も同水準と見られ、時間給に換算すると制作会社の八割以上が集中する東京都の地域最低賃金７１０円を大きく下回る。

　（上の図は、ブログの編集部で作成したものです。映像新聞には掲載されなかったものです。）


　低単価の出来高払いでは、おのずと多くの枚数をこなそうとするから長時間労働や休日返上、そして過労になる。腱鞘炎、関節炎、自律神経失調症はアニメーターの職業病だ。正規社員でないと慢性疾患で休業しても補償はない。受注は不安定で、失業中は無給だ。国民年金の掛け金を払う余裕もない。苦労も厭わずアニメの仕事ができるだけで充実感を抱いていた青年も、実家から独立し結婚すると様子は一変する。より長時間の制作をする、起業して自己防衛する、あるいは業界を去る。近年では、かつてのように辛抱をせずに、早々に見切りをつけて業界を離れる若者が多くなった。こうしてアニメーターの平均年齢は上昇し、人手不足は改善するどころか、ジリ貧へ突き進む。（つづく　　オフィスＨ　伊藤裕美）


　映像新聞は、㈱映像新聞社が毎週月曜日に発行しているタプロイド版の業界新聞です。Welcome to EIZO Shimbun　一部630円　㈱映像新聞社　℡　０３－３９４２－２５８１　ファクス　０３－３９４２－２５８１

昔のアニメれぽーとから

アニメれぽーと6号が伝える白味線撮り

　 伊藤裕美さんの「日本のアニメ制作の窮状　その1」は、1975年の「アニメレポート　No.6」で『鋼鉄ジーク』や『元祖天才バカボン』に白味線撮りがあったと報告していたと紹介していましたが、今日は、「アニメれぽーと6号」からその部分を紹介します。

　1974年に、「アルプスの少女ハイジ」が大ヒット。その後、アニメの番組が急増してゆきます。そのことが、アニメ業界に深刻な人手不足を生み出し、アニメーターや色を塗るペインターたちに腱鞘炎や頸肩腕症候群などの職業病を多発させるその一方で、白味線撮りを増やしていきました。その危機的状況を改めるため、アニメれぽーと6号は「テレビ局はアニメの危機打開の緊急措置を！」という特集を組みました。そのなかで、白味線撮りについて次のように紹介しています。
　画像は、クリックすると拡大表示され読みやすくなります。

　ところが、肝心の“線撮り”についての説明がまちがっています。
　図内の文章は、“線撮り”を「動画用紙に描いた絵を、そのままコマ撮り撮影することで」と説明していますが、それはまちがいです。動画を撮影してアフレコに間に合わせる作業は、通常"動撮（どうさつ）”と呼ばれます。図の文章の後半に「白味のフィルムに“赤”“青”“黄”などの線が引かれていて、“赤”はＡさん、“青”はＢさんと決められ、色線をみてセリフを入れるのです」との下りがありますが、正しくはこの部分が“白味線撮り”です。セリフを入れるタイミングを、真っ白なフィルム（白味）にコンテ鉛筆やマジックで線を入れたものを“線撮り”といいました。それが“白味線撮り”の語源です。着色されない動画の線（ライン）のままで撮影されたのを見て、今でも“線撮り”という方がいます。当時、この記事を書いた方もそのように思い込んでいたのでしょう。

　おことわり
　ちなみに、昔の「アニメれぽーと」は、「レポート」ではなく「れぽーと」を使用していました。現在のネット版のロゴはその名残です。しかし、本欄のタイトルは「ネット版　アニメレポート」となっています。昔の「アニメれぽーと」を紹介するときは昔のように「れぽーと」で紹介したいと思います。
　昔のアニメれぽーとを画像ファイルにし本ブログで紹介するには、たて横サイズを編集しないと載せ切れません。そこで、若干いじってありますが、文章などは元のままです。(A）　

アニメの制作体制の移り変わり

その６
はじめての番組制作費の値上げ陳情書
テレビアニメの受注競争と製作費の慢性的な赤字に苦しむ大手製作会社は、アニメーターなどのスタッフを社外に追い出し、人件費の削減と下請合理化、海外発注制作を推し進めるのですが、それでも経営が思わしくなく、東京ムービー、東映動画、ТＣＪ、竜の子プロ、虫プロの６社が参加する日本動画製作者連盟（67年結成）は、73年3月に「テレビ動画番組制作費に就いての陳情書」（図）をテレビ局に提出しました。（図は、クリックすると拡大します。32年前の資料で読みにくいですが、実に興味深い内容です。）
　その陳情書では、アニメ業界の窮状を次のように訴えています。
　「受注価格はこの数年間据え置きの状態と申せます。もとより各社とも不断の経営努力をつづけており、諸経費の節約、生産性の向上などの合理化を計り、極力コストのアップカバーにつとめて参りましたが、経営収支の赤字は月ごとに累積し、今日におきましては、如何様の手段を持ってしても経営の悪化を防ぎとめることができない次第であり、このまま推移いたしますと我々動画番組制作業者は自滅せざるを得ぬ、苦境に立ち到っております。
なにとぞ窮状御賢察を賜り、現行受注価格を少なくとも「３０％の増額」に・ ・・・」
　この陳情は、旧・虫プロダクション倒産の９ヶ月前でした。（つづく）

日本のアニメ制作現場の窮状 その１

お待たせしました！
　担当者が風邪をひいたがため、掲載が遅れましたことをお詫びいたします。
　みなさんんも風邪にご注意を！


　先日予告しました映像新聞掲載の「日本のアニメ制作現場の窮状」を、今日から連載します。取材と執筆はオフィスＨ（アッシュ）の伊藤裕美さんです.膨大な量ですので、１０回ほどに分けてご紹介します。
　この内容は、映像新聞（2005年1月17日、24日、31日）に連載されたものです。執筆者の伊藤裕美さんと、映像新聞社のご協力に心から感謝します。

日本のアニメ制作現場の窮状 その（1）
　　 　
　「だれがつくるの？　日本のアニメ」という集会が、アニメーション事業者協会、日本俳優連合外画動画部会、アニメ共闘会議、民放労連、アニメミュージアムの会等が中心となるアニメーションの明日を考える懇談会によって昨年１１月末に開催された。アニメ制作現場の低賃金と厳しい労働環境を一因とする人材難や国外発注増加による空洞化へ危惧の念を抱く百名以上の人々が集った。アニメと関連ビジネスは、国内でも１兆あるいは２兆円の規模と見られ、競争力ある輸出品目として認知されている。しかし、その有望な産業の足元を揺るがす事態が進み、制作現場の努力と忍耐だけでは支えきれなくなるという危機感が深まっている。現場に身を置く人々は、アニメが産み出す価値の利活用のみに光が当てられる現状に対し、「アニメーターの生活難を改善し、新しい人が育つ環境を確立させる」ことを訴え、行政のアニメ産業振興策もその基本に立つように求めている。(オフィスＨ　伊藤裕美)



《本文》
◆業界関係者が危機感
集会では、アニメ業界の構造的問題を端的に示す実演がなされた。野沢雅子氏、柳沢三千代氏、田原アルノ氏といった日俳連所属の声優たちが、動画が仕上がる前に行われるアフレコ収録現場、いわゆる“白味線撮り”を少々誇張気味に再現した。業界事情に詳しい人ならば、白味線撮りが常態化していることは百も承知であろう。“白味線撮り”の起こりは、撮影するカットの絵の仕上がりが予定期日に間に合わない場合、そのカット部分を真っ白で（白味）撮影し、その上にセリフや音を吹き込むタイミングを赤や青色の線で描き入れて収録するという苦肉の策だった。この起源はTVアニメ創成期近くまで遡る。７０年の『あしたのジョー』（虫プロダクション）には白味線撮りがあり、７５年以降に急増する。映像・文化関連産業労働組合（映産労)が発行した「アニメレポート　No.6」（７５年）には、東映動画の『鋼鉄ジーク　第６話』の九割、東京ムービーの『元祖天才バカボン　第９話』の３分の２は白味線撮りであったと報告されている。しかもテレビアニメに限ったことではなく、『火垂るの墓』(１９８８年)でも、劇場公開後しばらくの間は５カットくらいに白味線撮りの跡があったと言われている。
　フィルムからデジタル制作になった現在でも、線の代わりに「○○のセリフ」というテロップや、口だけパクパク動くCGの“仮キャラ”画面、動画や原画を撮影したもの、レイアウト撮や絵コンテ撮を見ながら旧態依然と録音しているという。色や動きのない画面を見ながらでは人物への感情移入もままならず、まさに神業的な作業を声優は強いられる。緊急避難のつもりだった部分的カットの“白味線撮り”が全編に及び常態化した昨今では、ベテランしか本番のカットで収録した記憶がなく、若手の中には最初から白味線撮りという人もいるという。
白味線撮り用には余計な手間が要る。原画家は、原画撮影を見越してラフ原画にタイミングを付けて出すのが慣習化する現場も少なくない。通常の１０分の１程度の料金で、作業が増える撮影所も割りは合わない。しかもラッシュ前のダビング段階で音と絵の修正ができるなら良いが、最近はそれすらできない強行スケジュールが頻発し、質の低下が心配され、事実様々な問題がある。しかもデジタル制作になってからはラッシュ試写が減り、アニメーターも声優も自らの仕事の結果を放映された画面で確認するというお寒い実情だ。（つづく）

　　映像新聞は、㈱映像新聞社が毎週月曜日に発行しているタプロイド版の業界新聞です。

Welcome to EIZO Shimbun
　一部630円　㈱映像新聞社　℡　０３－３９４２－２５８１　ファクス　０３－３９４２－２５８１

アニメの制作体制の移り変わり

　その５

下請け管理体制の図　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
1960年代後半から70年代のアニメ業界を、俯瞰で見るとこうなります。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　大手製作会社の下に下請プロダクションが作られ、下請プロの周辺には、フリーのアニメーターたちや
セルのペイントを内職とする主婦たちが、点点と広がりました。


　


　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
巨人の星の下請け図

　　　　　　
　　この図は、６８年に大ヒットした「巨人の星」の制作関連図です。　　　　　　　　　　　
　　日本テレビから番組制作を引き受けた東京ムービーは、第一次下請けであるＡプロダクションを通じて、背景や作画や仕上げの小さなプロダクションを組織し、総勢３００人にも及ぶスタッフで構成される、複雑な製作体制を築き上げていました。（つづく）